VIEW 02 — GOLF
富士山麓の雄大な自然の中で、豊かな時間を楽しむ。
冨士急三十六景 ｜ 江戸木版画
LOOK CLOSER
9番ホールのティーグラウンド横に立つ名物の松。木々の陰影や芝の濃淡が、山麓の澄んだ空気を伝えます。
BEHIND THE VIEW
1935年開場の歴史ある富士ゴルフコース。作品では、山中湖畔の豊かな自然と富士山を背景に、時代を超えてゴルフを楽しむ人々の姿を描いています。クラブを振る瞬間、木陰で語らう時間、田中角栄氏がこよなく愛したことでも知られる「角栄松（かくえいまつ）」までが画面に込められ、富士を眺めながら過ごす特別な時間が表現されています。
HIGHLIGHTS
9番ホールの「角栄松」や芝の濃淡、木々の陰影など、実際のコースを知る人ほど楽しめる細部が描かれています。富士の雄大な姿を眺めることができる贅沢な景観の中で、ゴルフやスマホ撮影に夢中になる人々の視線が示唆する一瞬の「シャッターチャンス」に注目。
HOKUSAI CONNECTION
北斎は「三分割法」を基本に、主要な情報や視線の誘導を対角線上に配置する「対角線構図」を好んでとり入れていました。この構図を意識することで、奥行きとダイナミックな空間をうみだし、緑鮮やかなゴルフコースの先に大きくそびえる富士の魅力が際立ちます。人々の営みと共に描くことで、富士との距離感そのものを絵にしています。
1935年8月に山梨県で初めてのゴルフ場として開場。開場当時の名称は「富士ゴルフ場」。
THE CRAFT & PEOPLE
絵師、彫師、摺師。
幾つもの手が重なり、一枚の風景が生まれます。
「冨士急三十六景」は、江戸時代から受け継がれる伝統技法「江戸木版画」で制作しています。一色ずつ和紙に摺り重ねることで生まれる、繊細な色の重なりやぼかし、和紙の風合いも見どころです。
絵師が構図をつくり、風景と人々の姿を描きます。
彫師が木版を彫り、線と色を表す版をつくります。
摺師が一色ずつ和紙に摺り重ね、作品を仕上げます。
安政年間（1855〜1860年）創業。160年以上の歴史を持つ浮世絵木版画工房です。代々「摺師」の技を受け継ぎ、四代目からは「版元」の暖簾も兼ねています。
江戸時代から受け継がれる素材と技術・技法を用い、職人の手仕事によって、今回の作品も一枚一枚仕上げられています。
画面では伝えきれない色の重なりや、和紙ならではの風合い。実際の作品に触れる距離で、「冨士急三十六景」の世界をお楽しみいただけます。
展示期間等の詳細は変更となる場合があります。
富士急グループ100年の歩みと未来へのビジョンを体感できる展示エリア「Fujikyu Time Travel」。壁面年表や鉄道備品などを通じて、富士急の歴史を紹介しています。
展示場所の紹介：富士急ミュージアム ↗特別グッズやお土産の展開、作品の販売についても検討を進めています。詳細は決まり次第、順次お知らせいたします。
ARTIST
絵師・美術作家
「現代に北斎がいたら、どんな絵を描くだろう」。この企画のお話しをいただいてから、この問いと共に描いてきました。富士急グループの事業は常に人々の賑わいを生み、その中心にあったのは富士山です。これらの魅力をどう浮世絵に描き込むか、畏れながらもひとりの絵師として北斎に挑む日々は、この上ない挑戦であり、喜びと興奮として力をくれました。 創業100年の歴史とこの企画に携わる人々の想いをひとつひとつ拾いあげ描き、職人の方々とつくりあげた浮世絵が、また時代を越えて人々を魅了する一枚になることを願います。
【プロフィール】美術作家 田村久美子（たむら・くみこ）／長野県生まれ。日本大学芸術学部美術学科絵画コース卒業後、ロンドンで幅広くアートを学び絵画表現の可能性を広げている。「新たな風景画」の探求と共に、より「場」を意識した制作を試みながら、ホテルや企業と協業し、幅広く絵画を企画提案する活動を続けている。個展・グループ展を国内外で多数開催し、2018年には「association game “Dear Hokusai”」を発表するなど、浮世絵の世界にも着目した制作を行う。
CHIEF CURATOR
太田記念美術館主席学芸員
浮世絵は、江戸時代の人々が抱いた夢や楽しみを映し出し、広く伝えた身近な娯楽メディアでした。その代表ともいえる風景画の傑作が、葛飾北斎の「冨嶽三十六景」です。70歳を過ぎた北斎が、長年の経験と豊かな想像力を駆使した大胆な構図が特徴で、浮世絵における風景画の表現を大きく切り拓きました。また、仕事に励む人、旅を楽しむ人、ふと富士山を眺める人など、富士山とともに暮らす江戸時代の人々の日常も生き生きと捉えられています。当時の人々は「冨嶽三十六景」を楽しみながら、富士山への憧れを深め、まだ見ぬ土地への旅にも思いを馳せたことでしょう。
それから約200年。今では山の周辺を鉄道やバスが行き交い、キャンプ場や遊園地が広がっています。令和の今に制作された「冨士急三十六景」には、現代の日本人や海外からの旅行者に加え、なぜか江戸時代の人々も登場します。彼らはスマートフォンを手にし、ときにはドローンを操縦しながら、現代のレジャーを楽しんでいます。北斎の「冨嶽三十六景」よりもユーモラスでにぎやかな画からは、富士山の楽しみ方が変わっても、富士山に惹かれ、そこへ集まる人々の思いは変わらないことが伝わってきます。
そして、「冨士急三十六景」をもう一つ特色づけているのが、伝統的な木版画の技法によって制作されていることです。そもそも北斎の「冨嶽三十六景」は、北斎一人の力だけで生み出されたものではありません。版元、彫師、摺師といった人たちが力を合わせることで、北斎の最初の構想を超えた作品として完成しました。「冨士急三十六景」もまた、さまざまな人のアイデアと技術を積み重ねることで生み出されています。AIによって一人のアイデアを瞬時に形にできる現代だからこそ、多くの人の手間と時間を必要とする木版画の「不自由さ」に、思いも寄らない驚きや面白さが生まれる可能性があるのではないでしょうか。
【プロフィール】日野原健司（ひのはら・けんじ）／太田記念美術館主席学芸員
1974年千葉県生まれ。慶應義塾大学大学院文学研究科前期博士課程修了。江戸から明治にかけての浮世絵史、ならびに出版文化史を研究。太田記念美術館にて「北斎と暁斎―奇想の漫画」「北斎漫画―森羅万象のスケッチ」「葛飾北斎 冨嶽三十六景―奇想のカラクリ」などの展覧会を担当。著書に『北斎 富嶽三十六景』（岩波文庫）、『ようこそ北斎の世界へ』（東京美術）、『モチーフで読む浮世絵』（ちくま文庫）など多数。